今年上海老版书籍回收之国图藏西夏文文献的价值

  西夏是中国中古时期西北部地区一个有重要影响的封建王朝，自称大夏国（１０３８—１２２７年），前后共历十个皇帝，享国一百九十年。前期与北宋、辽朝对峙，后期与南宋、金朝鼎足，近邻还有回鹘、吐蕃政权。各王朝间的关系复杂而微妙，西夏起着举足轻重的作用。西夏首都兴庆府（后改名中兴府，今宁夏回族自治区银川市），主体民族是党项羌。西夏初期创制了记录西夏主体民族党项羌语言的文字，当时称为“蕃文”，后世称为西夏文。西夏文随着西夏的灭亡而逐渐消亡，变成无人可识的死文字。西夏这样一个重要王朝的历史并未列入中国正史之中，致使有关西夏的汉文史料贫乏而凌乱，治西夏史者感到资料匮乏，困难重重。      

  所幸近百年来西夏文文献不断出土，给西夏研究带来转机。１９０９年俄国科兹洛夫在中国黑水城遗址（今属内蒙古自治区额济纳旗）所得为最富，用４０匹骆驼驮持至圣彼得堡，共有数千卷册。１９１７年宁夏灵武县修城时出土两大箱西夏文文献，后辗转传藏，于１９２９年大部分入藏于北平图书馆（今中国国家图书馆），计百余册，蔚然成为大观，少部分藏于甘肃、宁夏，一部分流失于日本。近些年来由于西夏文字解读的成功，西夏文文献越来越受到西夏学专家们的重视。

今年上海老版书籍回收之古籍版本知识：版式

  版式即古籍每一印页的格式。印页上各部分都有特定名称，主要有：

  版面 指每页上印版所占范围。      

  版框 版面四周的粗线，也叫边栏。上方叫"上栏"，下方叫"下栏"，两旁叫"左右栏"。单线的叫"单边"或"单栏"，双线的叫"双边"或"双栏"。有的印页版框上下栏单线，两旁双线，被称为"左右双边"或"左右双栏"。      

  行格 版面之内，用直线分成若干行，每行有若干字，在鉴定和著录时，人们习惯以半页计算，叫做"半页×行×字"，有的径称"×行×字"，若每一行中有两排字（通常为大字的注解），叫做"小字双行×行×字"，若双行字数与单行正文相同，就不再注出。这种著录和说明方式，称为行格，又称行款。     

  版心 每页版面正中的位置，又叫节口。版心通常有用作对折准绳的黑线和鱼尾形图案，有的还印有书名、卷数、页码及本页字数，明代以前，版心下方往往还印有刻工姓名。      

  鱼尾 版心中间用作折页基准的图形，因其酷似鱼尾，故名，只有一个鱼尾的称为单鱼尾，上下各有一个对称的鱼尾，称双鱼尾。      

  白口、黑口 宋代以后，书籍装订均在版心处对称，然后粘连或订线，对折的准绳主要是鱼尾，有时也在鱼尾上下各印一条黑线作为标线，叫做象鼻。凡加印黑线的书，装订成包背或线装之后，书口处就显出暗黑色，所以被称为黑口，其中粗线叫大黑口或阔黑口，细线叫小黑口或细黑口。不加线的叫白口。      

  书耳 版框左栏外上方，有时刻出一个小方格，里面题写篇名，叫做书耳或耳格。主要见于宋代蝴蝶装版面上。      

  朱丝栏 乌丝栏 行格界栏以红色印的称为朱丝栏，以黑色印的称为乌丝栏。主要见于唐以前写本。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，用不同颜色界栏笺纸抄写的古籍，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。

今年上海老版书籍回收之吕晚村批点本《国语》  

  中国国家博物馆藏有一部明代翻刻张一鲲本《国语》，二十一卷，八册。其版框高２１．５厘米，宽１４．１厘米。左右双边，半叶九行二十字，小字双行，字数同。版心白口，单黑鱼尾，鱼尾下记书名卷次，如“国语卷一”，下记叶次。卷首依次有张一鲲《刻国语序》、《校补国语凡》、韦昭《国语解叙》、宋庠《国语补音叙录》。卷末有《跋国语后》一叶。此书通篇都有朱笔批点，偶有朱笔批校。        

  首卷首行顶格题“国语第一”，第二行空一格题“吴高陵亭侯韦昭解宋郑国公宋庠补音”，第三行空一格题“明侍御史蜀张一鲲楚李时成阅虞部郎豫章郭子章选部郎东粵周光鎬校”。         

  书中钤有：“晚村”朱文葫芦形印、“南阳讲习堂”朱方印、“得此书费／辛苦后之／人其鉴我”白文朱方印、“陈仲鱼图像”小像、“北京历史博物馆藏”朱文长方印、“中国历史／博物馆藏”朱文长方印。       

  书中夹有一纸，为单镇题识。单镇（１８７６～？年），字束笙，又字殿侯，江苏吴县人，曾为清代光绪年间农工商部官员。题识中考证此书中的两方印：“晚村”葫芦形印和“南阳讲习堂”均为吕留良先生的藏书印，此书为吕留良先生的旧藏，并经先生朱笔批点。此题识署为“丙子嘉平上院单镇识”，并钤有“束笙／六十／后作”的朱文方印。丙子年应为１９３６年。         

  吕留良（１６２９～１６８３年），又名光纶，字庄生、用晦，号晚村，浙江崇德人。少年时聪明绝人，多才多艺，十二岁便参与乡里学者的结社，不满于明朝的内外交困，慨然有济世之志。十六岁时，明朝灭亡，此后他积极开展复明活动。失败后，居家讲学。入清以后，康熙年间，他多次被荐举，皆不应召。康熙二十二年（１６８３年）病逝，终年五十五岁。所著有《吕晚村文集》、《东庄吟稿》等。吕留良是清初程朱理学的忠实信仰者，根据朱子之义理，阐扬民族思想，反对满族人的统治。雍正年间，靖州诸生曾静读到吕留良的遗文，非常喜欢，并决心推翻清朝统治，恢复汉人的天下。他投书川陕总督岳钟麒，鼓动其利用手中的兵权造反。岳钟麒将此事上报雍正帝，雍正帝利用此事打击反清思想。于是吕留良本人被开棺戮尸，他的儿子被杀，子孙被流放，曾经为吕留良建祠、刻书和私藏吕留良著作的人，一律论死，株连甚广。历史上称之为“吕留良文字狱”。吕留良的文字著作也被禁毁。      

  馆藏这部《国语》为吕留良先生亲笔批点，躲过了雍正文字狱的洗劫，流传下来，弥足珍贵，对于研究吕留良的思想很有价值。      

  此书流传有序，从藏书印和题识上可以看出这部书的大概流传经历：首先经吕留良先生收藏；由卷首的“得此书费／辛苦后之／人其鉴我”白文朱方印和“陈仲鱼图像”小像，我们可知此书曾被陈鳣（１７５３～１８１７年）收藏；根据题识，又知此书在１９３６年，以“法币二十枚”，被单镇购得；至于此书如何从单镇处流出，入藏中国国家博物馆，就不得而知了。

今年上海老版书籍回收之古籍善本鉴定标准

  自书籍产生以来，特别是印刷术发明之后，图书便有了不同的版本和优劣的区别，人们常把足本旧抄、精校精刻的书籍称为好的本子，也即善本。关于善本的说法，各朝说法不一。清代张之洞认为：“善本之义有三：一足本；二精本；三旧本。”清代另一学者丁丙则认为善本标准有四：一旧刻；二精本；三旧本；四旧校。

  1976年至1997年国家编纂出版的《中国古籍善本书目》则把古籍善本的标准定为：具有历史文物性、学术资料性、艺术代表性的“三性”原则，并制定出九项具体标准： 

  一、元代及元代以前刻印、抄写的图书（包括残本及散页）。 

  二、明代刻印、抄写的图书（包括具有特殊价值的残本与散页），但版印模糊．流传较多者不收。 

  三、清代乾隆以前流传较少的刻本、抄本。 

  四、太平天国所刊的图书。 

  五、辛亥革命前，在学术研究上有独到见解或学派特点，或集众说较有系统的稿本，以及流传很少刻本、抄本。 

  六、辛亥革命前反映某一时期、某一领域或某一事件资料方面的稿本，以及流传很少的刻本、抄本。 

  七、辛亥革命前的名人学者批校、题跋，或过录前人批校而有参考价值的印本、抄本。 

  八、在印刷术上能反映我国古代印刷术发展，代表一定时期技术水平的各种活字印本、套印本或有较精版画、插画的刻本。 

  九、印谱明代的全收、清代的收集古印谱、名家篆刻印谱的钤印本，有特色的或有有亲笔题记的。 

  凡具备以上之一的，均可列入善本古籍之列。

今年上海老版书籍回收之判断当代名家的字画潜力的八大标准

  1.名家的字画作品须有与众不同的个人特质，就是，不要看署名就能了解到底是谁的作品，自然这一设计风格是创建在一次次磨炼、历经起大部分内行人的反复推敲之基本。     

  2.名家的字画在追求精典的另外，作品务必有自主创新，即便是在某一点上对先人的提升也是自主创新的主要表现。有创新意识和精典观念的艺术大师，才可以不溜须拍马，不做交际之作，拒绝浮躁。     

  3.作品务必符合大家的审美观心理，符合现代人的审美观心理，既非这般，还要远瞻将来大家的审美观心理。即便不符合一个中华民族的审美观心理，还要符合此外中华民族的审美观心理。    

  4.作品务必有难度很大的方法，或已有的单独娴熟而有效的手法。作品难度系数越高，越具备不能代替性，空间越高。     

 5.名家的字画务必有自我反思和自我反思的观念，稍有名，不可以“以我观我”“以我生我”，应该是跳出来自身偏激的逻辑思维和社交圈，以历史时间的、文化艺术乃至多元化视角观我。立在高些视角提升自我，这一高宽比，乃至定项了书画家作品长久的上升空间。    

  6.名家的字画必有崇高的品性，纯洁的心灵和优良的涵养。作品是创作者内心的映射，方法做到一定水平，市场竞争便是书画家人格和为人的市场竞争，造型艺术的提升也是人格的提升。     

  7.名家的字画要有见识，有观念，有扎扎实实的书画外功，这一点很重要。说白了知书达理读万卷。书画家务必努力勤奋好学，要有追求进步的精神实质。   

  8.名家字画收藏要有对造型艺术的虔敬和沉迷，攻其一点不及其余的风格，甚至悲观的光芒和为造型艺术竭尽全力资金投入近乎瘋狂的个性化。它是分辨的书画家发展潜力的一个关键规范。

今年上海老版书籍回收之线装书的特色

线装书作为中国古老文明的象征不仅在古代书籍中占有不可替代的地位，在现代依然以其古香古色的制作工艺而闻名于世，是的，线装书不仅在广受爱好者追捧，更因其独具中式艺术魅力的外表远销海外。

线装书在外享有盛名，在内它也的确是代表了我国古代书籍传统装帧技术的巅峰。这种装帧，便于翻阅，不易破散，线装这种装订方式，是古代书籍装帧的最后一种形式，也是古代书籍装帧技术发展最富代表性的阶段。线装书是我国所独有的一种装订形式，具有鲜明的特色。

今年上海老版书籍回收之古书籍/线装书保藏不收跟风著作

  名人书法字画保藏不收跟风著作。不可否认,全部艺术家的著作都或多或少地融入了自己的特性成分,即便描摹品也有描摹者特性的投射。但是此著作往往特性不突出,所以有必要在“特性”前加“鲜明”二字作为强调。

  成功艺术家的著作有必要具有鲜明的辨识性,具有激烈的原创精神和立异意识,即便不看落款,也能看出是某家的著作。

今年上海老版书籍回收之收藏名人字画时你更在意作品本身还是作者名气

  名人字画从古至今都是及其高雅的文化作品，欣赏一幅名人字画不仅让人心旷神怡，也是一场艺术的感悟和熏陶。而如今随着经济的快速发展，生活节奏的变快，很多人已经很难沉静下来欣赏字画作品，导致现在的字画作品的艺术价值越来越低。人们更在意的是作者的名气，都将书画作品作为投资方式之一，这就造成一些艺术价值很高的作品无人问津；反而一些名人的应酬作品成了香饽饽。  

  在我国文化史上，字画的地位非常高。艺术家不仅将琴棋字画看作把握人生的艺术技能，更是把这些看作有限生命诗意生存中的高妙境界。所以字画仅一张纸却满载精神能量，字画作品更是凝聚着艺术家的思想结晶，也凝聚着文化精髓；时常欣赏字画作品，能净化心灵，提升品味。字画精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可得到审美享受、哲思启迪、心灵净化。从文化角度来说，为一所房子挂上一副名人字画，不仅仅是装饰，而是创造美，打造艺术感。

  我们在收藏名人字画的时候，一定要优先收藏精品，杜绝应酬之作，即便是一线书画名家也会有应酬作品，这类作品沾着作者名气或许可以短期内卖出好价钱，一旦市场饱和，人们静下来欣赏，就会发现字画作品的质量比作者的名气更重要。

今年上海老版书籍回收之古色古香的古籍极品

  我们这个民族、历经数千年都不曾停止过对美的信仰、追求和创造。随着时间的推移，年代越久远的图书越有收藏价值。如果零散地刻在龟甲上的甲骨文不列为书籍的话，远古的竹简，品书以至造纸术发明后，古色古香的线装书的确是古书收藏中的精品，现在一般藏书者很难觅得，再往后，就是元明线装书，由于年代久远，存世量也不多，文学价值和收藏价值也极高。 

  在古籍书中，又有两类珍品，一是未裁本，二是孤本。未裁本是指书的边缘不曾为装订者裁剪过的书籍，又称毛装本或毛边本；孤本是作者只印一两本供自己留存的书。 

  中国古籍历经数千年，种类版别之多数不胜数。科学文明发展到如今，收藏古图书仍不失为一桩雅事。鉴别图书版本，一看封面、牌记、序文；二看题跋识语、收藏印章；三看书中避讳字；四看刻工姓名；五看名家著录；六看刻版特征。历代刻书，由于时代，地点不同，刻书的风格、特征也不尽一致，收藏者必须注意鉴别，谨防赝品。 

  宋刻本。由于雕版印刷术的普及，官私刻书业极为繁盛，刻书范围已包括经、史、子、集各类图书，刻印质量上乘，被历代藏书家视为珍本。北宋早期多用欧体，后来逐渐流行颜体，南宋以后柳体字增多。宋体用墨，质料精良，一般浓厚似漆，虽潮染水湿而无漂迹。 

  元刻本。北方以大都（北京）、平阳为中心，南方以江浙、福建为书坊集中心。元代刻本流传较多，且有独特风格。字体以赵体为主，简体字渐多，版心所刻字数和页码，往往用草书，墨色稍浊，刀法也显无力。其纸张主要用黄麻纸、白麻纸、竹纸次之。少数用蚕茧纸。版式多为四周双栏，行窄字密，黑口，花鱼尾。目录和文骨小题也常刻有鱼尾。装帧以色背装为主。 

  明刻本。明代（公元1368-1644年）刻印的图书。这一时期，无论在刻书地区、刻书形式、刻书范围等方面都远胜前代。流传下来的明刻本以中后期作品较多，正统以前较少。明中期以后刻本有两个显著变化，一是出现了适应于印书的仿宋字，二是线装取代了包背装。明初（洪武至正德）刻本，都是软体字，明中（嘉靖隆庆）期，字体极力摹宋，大兴翻宋之风，晚期（万历至崇祯）刻书较多，字形变长，亦所谓长实体。 

  清刻本。清初刻本仍有明末余味，字形长方，横粗直细。这一时期，官私刻书业均达到鼎盛。尤其是乾嘉时期，考据学兴起，学者热衷于版本校勘，出现了大批校核精审，刻印典雅的图书。现今流传的古籍大部分是清刻本。其中，乾隆前后所刻精刻本受到学者重视，有不少被列为善本。康熙以后盛行一种硬体字，也叫仿宋体，清刻本中最普遍。道光以后，字体结构非常呆板，世称匠体。清代印书用纸品类极多，有开化纸、绵纸、多地土产绵纸、连史纸、粉连纸、竹连纸、玉版宣、绵雕、毛边、毛太等。