上海附近老书籍回收之判断当代名家的字画潜力的八大标准

  1.名家的字画作品须有与众不同的个人特质，就是，不要看署名就能了解到底是谁的作品，自然这一设计风格是创建在一次次磨炼、历经起大部分内行人的反复推敲之基本。     

  2.名家的字画在追求精典的另外，作品务必有自主创新，即便是在某一点上对先人的提升也是自主创新的主要表现。有创新意识和精典观念的艺术大师，才可以不溜须拍马，不做交际之作，拒绝浮躁。     

  3.作品务必符合大家的审美观心理，符合现代人的审美观心理，既非这般，还要远瞻将来大家的审美观心理。即便不符合一个中华民族的审美观心理，还要符合此外中华民族的审美观心理。    

  4.作品务必有难度很大的方法，或已有的单独娴熟而有效的手法。作品难度系数越高，越具备不能代替性，空间越高。     

 5.名家的字画务必有自我反思和自我反思的观念，稍有名，不可以“以我观我”“以我生我”，应该是跳出来自身偏激的逻辑思维和社交圈，以历史时间的、文化艺术乃至多元化视角观我。立在高些视角提升自我，这一高宽比，乃至定项了书画家作品长久的上升空间。    

  6.名家的字画必有崇高的品性，纯洁的心灵和优良的涵养。作品是创作者内心的映射，方法做到一定水平，市场竞争便是书画家人格和为人的市场竞争，造型艺术的提升也是人格的提升。     

  7.名家的字画要有见识，有观念，有扎扎实实的书画外功，这一点很重要。说白了知书达理读万卷。书画家务必努力勤奋好学，要有追求进步的精神实质。   

  8.名家字画收藏要有对造型艺术的虔敬和沉迷，攻其一点不及其余的风格，甚至悲观的光芒和为造型艺术竭尽全力资金投入近乎瘋狂的个性化。它是分辨的书画家发展潜力的一个关键规范。

上海附近老书籍回收之北京国子监 

  《周礼》里面就有，《汉书》、《后汉书》、《晋书》里面，都有“国学”的概念。唐代也有，你看庐山下面有个——现在也还叫——白鹿洞书院，这个书院最早是在南宋朱熹把它建成，成为当时的“四大书院”之一。但是在朱熹之前，这个地方不叫白鹿洞书院，而是叫“白鹿洞国学”。白鹿洞国学是个什么意思呢？是所学校。可见，在中国历史上，“国学”这个概念是有的，“国学”这个名词是有的，但历来讲的所谓“国学”，都是指“国立学校”的意思。明初设中都国子学，后改为国子监，掌国学诸生训导的政令。 国子监设有礼、乐、律、射、御、书、数等教学科目。 

  近代以来所谓“国学”一词，有学者认为源自日本，江户时代中期日本思想界一部分人，如荷田春满等提倡对日本的古代典籍进行研究，以探明本土固有的文化，遂有“国学”之称。明治维新后，日本政府推行欧化政策，导致社会出现彻底洋化的倾向。1888年，三宅雪岭、志贺重昂等人成立政教社，鼓吹国粹思想，以求扭转偏向。或许是受这种思潮的影响，1902年秋，梁启超曾与黄遵宪等人商议，拟在日本创办《国学报》。

上海附近老书籍回收之古书籍/线装书的版面

  晚清另一种一再为人翻印的朱墨本，是广顺但明伦道光二十二年 (―八四二）刻印的《聊斋志异新评》十六卷，正文行间有夹评，篇尾有总评，天头有眉批。此书雕版字体上有一个特点，就是笔划中撇划拉得特别长，尤其是在第一笔时，以致字体略显偏斜。翻刻本虽然注意到这—点，但刻工习惯端正，所以往往渐失其趣。此本版框高一三二毫米，宽 一〇六毫米，左右双边；

  版   心上下细黑口，单鱼尾，鱼尾下标书名、卷 次、篇名、页数，下黑口右侧朱印卷次及页次；半页九行，行二十一字。虽属初刻，但印次较晚，版面已出现糊涂处。

上海附近老书籍回收之线装书的装帧历史

   北宋张邦基《墨庄漫录》记载：“王洙原叔内翰常云：作书册，粘叶为上，久脱烂，苟不逸去，寻其次第，足可抄录，屡得逸书，以此获全。若缝缋岁久断绝，即难次序。初得董氏《繁露》数册，错乱颠倒，伏读岁余，寻绎缀次，方稍完复，乃缝缋之弊也。尝与宋宣献谈之，宋悉令家所录者作粘法。予尝见旧三馆黄本书及白本书，皆作粘叶，上下栏界出于纸叶。后在高邮借孙莘老家书，亦如此法。又见钱穆父所畜亦如此，多只用白纸作标，硬黄纸作狭签子。盖前辈多用此法。予性喜传书，他日得奇书，不复作缝缋也。”文中的“若缝缋岁久断绝，即难次序”这无疑说的就是线装书。 

  王洙为北宋仁宗嘉祐时名臣，可见至少在北宋仁宗时就已经出现了线装书。南宋罗璧在《罗氏识遗》中写道：“余谓书少而世不知读，固可恨。书多而世不知重，尤可恨也。唐末年犹未有摹印，多是传写，故古人书不多而精审，作册亦不解线缝，只叠纸成卷，后以幅纸概黏之。”可见线缝作册是当时宋代书籍较普遍的装订形式。

上海附近老书籍回收之宋元版式的差异  

  宋版书与元版书比较，在版式上有了变化。以开府仪同三司上柱国录军国重事前中书右丞相监修国史领经筵事都总裁臣脱脱等奉敕修《宋史》为例，比较如下：      

  上下框：元版比宋版高，为一粗一细双平行线；左右框：元版比宋版窄，整版少两个字；中缝：宋版为一行，书名前引以“   ”。      

  元版最上一分为二：前半刻《宋史四十九》，后半刻字383个，《宋史志卷第二》上下用“ ”分隔；页码下用“——”分隔；最下一分为二：前刻“劳莘写”，后半刻“仑周刊”。      

  字数：元版每一折页为10行，每行20字，满版20行，400字。      

  通过比较可以看出，版式的变化，是因雕版印刷业分工更细而来，宋代是自书自刻，故写刻合一；到了元代，写刻变成了印刷业的两种工程，即写者不刻，刻者不写。但也有特例，凡不留刊者姓名者，仍沿用宋代自书自刻的惯例，不过已很少见了。从分工的细化看，元代雕版印刷比宋代有了较大发展。     

  元版书在书刻的字形上也有了变化，笔画变细了，因此字形略小，与宋版最大的区别是没有避讳现象，即不再有为避宋帝讳而疑一笔的现象了。      

  应该说，元版书的用纸、书刻水平要比宋版书差，但承宋余荫，写字刻字的仍是名手，字字可观，工整大气，印刷质量也非后代可比，这是元版书的珍贵之处。

上海附近老书籍回收之古籍善本防伪技巧  

  古籍善本是历史最悠久、历史积淀最深厚、品位最高的一大收藏门类。     

  所谓古籍，就是指1911年以前的图书。古籍的种类有写本、刻本、活字本、石印、影印、珂罗版等。年代久远（清以前）、稀少的、好的刻本叫善本。      

  宋版书是古籍善本中的佼佼者，极为罕见，所以自古就有作假者。历代的作假者手法很多。      

  如冒充法，以元版冒充宋本，或是以明本冒充宋、元版。还有染纸作旧、造虫蛀法、删改刻书牌记法等。因古籍中牌记是考证书的出版人、地址、年代等的依据，增换牌记、迷惑藏家是常用之法。还有把一本书的几种不同版本杂拼在一起的骗人法，以及剜改目录卷数以残本充全书。还有的在作假的善本书上钤盖仿刻的藏书印，冒充某某名家的藏书，以达到卖高价的目的。      

   作伪法还有换书皮法，即把有书名的封面撕下重新换书皮题写新的书名。再一种是抽序法，明、清时翻刻的一些宋元版书质量很精，到了酷似的程度。于是将书上记述刻印及校刊、姓名等的明、清序文抽去，以此冒充宋、元版书。所以发现有版式风格类似宋、元版而又没有序跋的书就要多加注意了。     

  古籍善本作假始于明代，清代及民国则更甚。现在见到的假宋元版书大都是那时流传下来的，当代伪造善本者极少。      有一种“景宋”的刻本，即影照宋版重新刻印，是宋版书的复制品，也是相当好的精善本。因“景宋”刻本比一般刻书多了一道影抄的工序，古代只有少数有条件的藏书家才能刻印，故而数量稀少成了珍贵藏品。    

  现在市场上全套的宋版书没有，残本也少见，是以片儿来论价的。清代就有“一页宋版一两黄金”的说法。

上海附近老书籍回收之线装书的介绍 

  线装书是指以线类进行装订的图书类型，又称古线装，是古代汉族劳动人民的重要发明。 中国古代的纸本书，经历了卷轴和册页两个阶段。卷轴由卷、轴、缥、带组装成。汉、唐代只有这种卷轴形式的书。

上海附近老书籍回收之线装书的装订形式

   线装，顾名思义是用线进行装订，是用线把书页连封面装订成册，订线露在外边的装订形式。线装书有简装和精装两种形式。 简装书采用纸封面、订法简单，不包角，不勒口，不裱面，不用函套或用简单的函套。

  精装书采用布面或用绫子、绸等织物被在纸上作封面，订法也较复杂，订口的上下切角用织物包上（称为包角），有勒口、复口（封面的三个勒口边或前口边被衬页粘住），以增加封面的挺括和牢度。最后用函套或书夹把书册包扎或包装起来。

上海附近老书籍回收之古书籍/线装书的意义

  严格说来这一层次是非书法的，支持它的是文字的“原始语言功能”——传达思想，表达意志。但在书法文人化过程中，文字的内容，已成为代表书法艺术主体的“文人书法”的不可分割的一部分；从创作角度说，书家“露顶据胡床”(李颀赠张旭诗)、“须臾扫尽数千张”（李白赠怀素诗)，是因为有感而发；从欣赏者角度说，拥有“阅读快乐”的书法欣赏与没有阅读快乐的书法欣赏(如张怀瓘所说“惟观神采”)，其审美冲击强度与感受深度是有差异的。

  按照中国传统文化给书法艺术确定的整体定位——抒情、达性、修身、教化，语义层应该是书法艺术有机构成的一部分；缺少了它，书法艺术的完整性将受到伤害。因此，我们把“语义层”作为书法艺术生态形式的基础层。