[VIP第4年] 指数:9
通过认证 
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。
随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。
闵行名人字画回收之名人字画回收教你判断画家潜力
现代书画收藏中，对书法家潜力的判断非常重要，这就要求收藏者要有一双慧眼，对书法家的判断有自己的一套标准。在此，我将与大家分享一些判断书画家潜力的标准，希望能对有兴趣的朋友有所帮助。 1.画家和书法家的作品一定要有独特的个人风格，也就是说，你不用看签名就能知道作品的作者，当然，这种风格是建立在无数次练习的基础上的，是大多数专家经过深思熟虑的经验。2.书画家在追求高质量作品的同时，创作出创新的作品，即使是在一定程度上对前人有所突破。只有具有创新精神和优秀作品意识的艺术家才能避免势利、社会工作和平庸。 3.作品符合人们的审美心理和当代人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另一个民族的审美心理。 4.具有较难的工作技能，或有自己独立熟练、合理的技术。文礼画院认为，作品难度越高，越不可替代，收藏价值越高。 5.书画家有自我批评和自我反省的意识，有点出名，不能“我看我”“我生我”，应该跳出自己狭隘的思维和圈子，从历史、文化甚至多元的角度来看待我。站在更高的角度来完善自己，这种高度，甚至定向书画作品的长期收藏价值。 6.这位画家具有高尚的品格、纯洁的心灵和良好的修养。文礼艺术园认为，作品是作者灵魂的反映，技巧在一定程度上，是画家与书法个性的较量和个性的升华，艺术的升华也是个性的升华。 7.书画要有学问，有思想，有扎实的绘画功底，这是很重要的。所谓腹有诗书气，来自中国。书画家勤奋好学，有不断进取的精神。 8.书画要有一种虔诚和对艺术的痴迷，其攻点不及其余的风格，而玩世不恭的边缘和对艺术近乎疯狂的人格。这是判断一个画家潜力的重要标准。
闵行名人字画回收之浅谈用笔细节怎样判断书画时代?
就绘画而言，操作方式不同，画件的形式也有不同。唐宋以前，画件竖直，形如壁画；宋元以后，画件平铺。由于站立方式不同，用笔角度和手臂力量不同，线条的表现效果也不同。 从笔法看，自东晋到盛唐的真、行、草、隶，无论横画和竖画的运笔都是“方”头侧入，即横画笔锋在上，竖画笔锋在左。到了盛唐之后，运笔改为“圆”头逆入，笔锋藏于横画和竖画的正中，类似篆、隶的笔法。掌握一些必备的知识。具体到鉴定某一位艺术家的作品时，“要先了解一些时代风格，因为任何一位艺术家都是生活在某一特定的历史时空，而这些特定的历史时空，总会带有鲜明的时代风格，然后再去了解艺术家的个人风格。只有具备了这两项基本的知识之后，你才可以去做书画的基本鉴赏。 以上是浅谈用笔细节怎样判断书画时代的内容，相信大家都有所了解了，如您想要了解更多有关字画的知识请多多关注我们的网站。
名人字画回收之油画修复原则：
一，新画布的准备
选用颗粒细腻，均匀的上等麻布，把画布绷在比原画布每边大10-20公分的画框上.绷布时一定要保持距离相等的直线，这样绷画布不会造成力量的不平衡.而后用水喷湿画布，待画布干了以后，用手在画布上磨搓，画布再绷紧.如此反复进行三到四遍，才不会产生新旧画布的不协调，并增加附着力.
二，旧画的准备
A,内外框的拆除与清理：内外框拆除决不可以任意用力，拆除时一定要相当的小心谨慎，以免伤害到绘画层与基底物，用吸尘器轻轻将表层的灰尘吸干净，或是应用笔毛很细的排刷也可以，进行这些工作时一定要轻柔，细心.
B，拉平画布：用无酸牛皮纸将画贴在木框上.贴好边的画面，为避免在拉平过程中产生剥落
现象，需在画面上贴满棉纱纸，而后在贴满绵纱纸的画面四周再贴上牛皮纸.裱好后的旧布会在阴干的过程中被四边的张力自然绷紧拉平.
C，旧画背面清洁：当旧画裱过棉纱纸以后就可以将作品反转到背面，进行背面的清洁工作.一般的旧作品保存的时间相当长久，会有许多灰尘，微菌，虫卵附着在背面表层，要彻底清理，否则将影响移植后粘着效果.
名人字画回收之字画收藏指南：
一份艺术资本与市场的调查报告称：艺术类职业是全球收入最低的人群，比民工的收入还低，有90%的艺术从业者都没有稳定的收入，而其中75%的艺术家终生没有收入。报告说：艺术家为什么贫穷？是因为艺术家生产的是社会不需要的产品。
但是我国书画艺术家享受着高额的收入，是否因为生产的艺术品是社会有用的呢？答案是否定的！这些书画家生产大量作品的依据是人们相信它未来的价值，因为未来会值钱而增加了需求量，于是书画家大量生产，却降低了质量，使得这些产品更加无用。书画家不断涨价，除了这种虚假的供求关系外，更多的因素是来源于推手。
倘若没有投资增值概念，书画家的作品只满足小众人群的消费需要，数量会少得多，价格会比较适中，质量也有所保证。投资增值需求成就了许多幕后推手，像17世纪荷兰郁金香事件一样，涨价的理由是依据对书画家前途的各种猜测，通过展览包装，制造新闻，书画家也不需要将潜心创作放在第一位。不正常的礼品消费，外行消费，供求紧张为一流书画家的涨价提供了条件，也为二三流书画家搭便车涨价提供了依据，最后使各色各样的价格欺诈有了可能。艺术品拍卖原本是稀缺资源通过竞价方式调节供求关系，而当代书画普遍用拍卖作为定价机制，以致人为做局沦为普遍现象。
因为没有真实的艺术品消化途径，书画家赚的钱越多，就会使艺术品市场池子里的钱越少，运转就越艰难，书画家赚的钱越多，也意味着向市场抛售的产品越多越过剩。书画家自身对财富的追求，使他们的身份出现极大的矛盾，如果艺术是神圣的就不应该量产制造，如果量产制造就应该承认艺术家是一种职业，他必须受赏画人的制约，而当代书画家普遍为自己任意、粗糙的作品寻找不受制约的理由，艺术才成为高昂价格的背书。
市场导向习惯于把不断刷新价格当成艺术品市场繁荣的标志，购买一件书画作品不是因为他的艺术价值，不是因为热爱而珍藏，而是因为看高价格，进一步交易。不断高昂的价格只会让市场失血，或套牢，合理的价格，健康的流通，丰富多彩的创作才是真正的繁荣。
上世纪90年代以来，名人字画回收风光不再，青黄不接，越来越走向“文物”。据了解，如今还在连环画领域坚持的艺术家与三四十年前连环画鼎盛时期相比，比例为1：100。在贺友直曾工作过的连环画重镇——上海人民美术出版社，已经没有一位专职的连环画师。上世纪90年代起，连环画突然以收藏品的身份重回人们的视野，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。1999年武汉举办的一次拍卖会上，一套上世纪60年代出版的四册装连环画《山乡巨变》就从当初定价的0.94元飙升至4900元成交，40年升值5000余倍；2008年举办的连环画精品收藏拍卖会上，以民族故事为题材的连环画《布克奇传》以9680元成交；前不久刚刚举办的上海国拍第四届连环画拍卖会上，登场的560种近千册连环画拍品成交率高达97%，其中上海世界书局1927年6月初版全套24册(连函套)《三国志》以2.3万元成交，一套程十发《欢迎毛主席》12开精装本以1.2万元成交。
与有着成千上万印数的名人字画回收出版物相比，作为画家创作原始记录的连环画原稿，有着独一无二的收藏属性，更是物以稀为贵。2004年北京荣宝第47期艺术精品拍卖会上，戴敦邦16幅彩绘《逼上梁山》连环画原稿以22万元成交；2005年中国嘉德四季第三期拍卖会上，程十发创作于1957年的彩墨中国画40开册页《召树屯和喃诺娜》连环画原稿以1100万元成交；2006年北京华辰秋季拍卖会上，沈尧伊创作于1989年的5集926幅长征史诗连环画原稿《地球的红飘带》以1540万元成交，创下国内连环画原稿拍卖纪录。可惜，连环画阅读市场却连年萎缩。据了解，现代连环画在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创性。如今，连环画新品屈指可数，能被读者认可的更是寥寥无几，由此导致连环画印数急剧下降。像至2018年为止仅存的连环画画刊《连环画报》，销量从二十世纪80年代的128万份降到2000年以来的1万份。上海人民美术出版社社长、总编辑李新告诉记者，2000年后，该社出版的连环画印数多在3000册至5000册之间，而在连环画鼎盛时期，这个数字是数万乃至近百万。他感叹：“连环画不能有藏家没读者，拍场上价格再高也只代表曾经的辉煌，我更希望连环画是深受大众喜爱的读物。”他认为连环画脱离读者进入收藏领域，是一件很可悲的事。
